Litto Nebbia regresa a Necochea: ¿qué anécdota inolvidable guarda de un show en la ciudad?

Con una carrera que abarca más de seis décadas, Litto Nebbia es uno de los nombres fundamentales en la historia del rock en castellano. Desde sus primeros pasos en los años 60 con Los Gatos Salvajes y Los Gatos, con quienes alcanzó reconocimiento masivo, nacional e internacional, de la mano de hits como el fundamental ¨La balsa¨, ¨El rey lloró¨ y ¨Viento, dile a la lluvia¨, entre muchos otros, pasando por su exitosa carrera solista, hasta su incursión en el tango, el folklore y el jazz, Nebbia ha sabido mantenerse vigente sin perder su esencia. Este domingo 8 de junio, se presentará en Necochea, en el marco de la celebración del primer aniversario del Espacio Cultural WO, un lugar que se ha convertido en un referente para la música en vivo en la ciudad. En esta entrevista exclusiva para NDEN, Litto nos comparte su mirada sobre la música actual, su legado y lo que significa para él tocar en ciudades del interior del país.

Entrevista exclusiva con Litto Nebbia: "La música siempre tiene que salir del corazón"

1. Has visitado Necochea en otras oportunidades. ¿Recordás alguna experiencia especial tocando en esta ciudad o algún momento que te haya quedado grabado? ¿Qué tiene de distinto viajar a ciudades del interior del país?

“Seguramente he estado varias veces en Necochea, si bien no es el lugar de la costa que más frecuento usualmente, pero sí he ido muchas veces. Y una que me acuerdo que es inolvidable, ya se van a dar cuenta por qué, es que era pleno verano y estaba tocando al aire libre con una banda mía, yo tocando el teclado, y de pronto empezó una pequeña llovizna. Como la gente estaba muy entusiasmada y nosotros también tocando, seguí tocando bajo la lluvia, sin darme cuenta de la ‘taradez’ que estaba haciendo. A los cinco o seis minutos me empezaron a caer unas descargas eléctricas del teclado y me tuvieron que sacar porque si no me podía quedar electrocutado. Así que mira qué recuerdo de un verano en Necochea después de todo. Siempre es lindo salir a tocar al interior, en todos los lugares es una experiencia distinta, sin distinción de zona. El público, si conecta contigo y te das cuenta que las canciones están siendo bien recibidas, que hay buena química, la pasas muy bien. Porque vos estás entregando lo tuyo y la gente no se ha sentido defraudada y te acompaña con emoción, con aplausos, con todo eso, así que siempre es importante en cualquier lugar del país.”

2. Grabaste más de 100 discos y atravesaste distintas etapas del país desde lo artístico. ¿Qué papel creés que tiene hoy la canción en un contexto tan complejo como el actual?

“Sí, sí, he grabado mucho, grabo mucho, soy apasionado por grabar, registrar las cosas que voy escribiendo y tengo ese fluido natural de escribir mucho todo el tiempo. Los cambios y las evoluciones entre disco y disco durante los años tienen que ver también con el cambio cronológico de uno, con la vida misma, con las cosas que pasan a tu alrededor. Todos los momentos tienen algunas situaciones especiales. En este que estamos viviendo, por ejemplo, la canción, la melodía, la línea melódica cobra una importancia excepcional porque hay mucho más sonido, mucho más marco sonoro de productos musicales que están relacionados más que nada con la industria, con el negocio de la música y no con la composición más natural que le puede salir a lo que es un compositor, como en el caso mío.”

3. Fuiste pionero en cantar rock en castellano cuando casi todo venía de afuera. ¿Sentís que hoy los artistas jóvenes también están buscando una identidad propia en su música?

“Yo creo que siempre muchos artistas están buscando su identidad personal, su estilo, porque eso para mí es lo más importante que debe tener un artista. Hoy en día escuchas muchísimas cosas que suenan bien, que están bien hechas, de músicos jóvenes y no tan jóvenes, pero muchas suenan parecidas. Las texturas musicales, las maneras de cantar, demasiado aparato que es parecido uno con el otro. Eso me parece que no les conviene, pero que hay jóvenes y gente dedicada a encontrar su propia identidad lo hay, gracias a Dios, y va a haber siempre.”

4. Tu obra pasó por el rock, el tango, el folklore y el jazz. ¿Cómo elegís qué sonidos explorar en cada etapa? ¿Lo sentís como una búsqueda personal o como parte de tu compromiso con la música popular argentina?

“Sí, aparecen muchas citas, muchas maneras en la música que escribo, pero eso se debe a que la música que escribo está también nutrida de la cantidad de cosas, no solamente que uno sea preocupado en estudiar y desarrollar, sino que te gustan de la música del mundo. Entonces en ningún momento hago algún guiño al jazz porque estoy tocando jazz, ni mucho menos me hago el tanguero cuando hago algo de música ciudadana o la rítmica folclórica. No soy un folclorista. Yo trato de que todo eso esté sintetizado a través de lo que son las canciones que uno va escribiendo, que siguen siendo canciones con un formato como toda la vida han sido, canciones de tres minutos, pero que tienen partes distintas, modulaciones, y tienen algunas cositas que son un poquito más complejas que las que uno siempre ha escuchado usualmente.”

5. A lo largo de tu carrera muchos músicos te han citado como influencia. ¿Qué significa para vos ser parte del ADN del rock nacional y que tu obra haya dejado huella en tantas generaciones?

“Todo lo que es un halago para lo que uno ha escrito o escribe es muy bueno porque todos los artistas necesitamos eso como un impulso para continuar. Ese es el mejor crédito que uno puede tener, que a mucha gente le guste y a muchos músicos inclusive le guste. Yo sé que hay mucha gente que me tiene a mí como un faro de algo en cuanto a la actividad musical, pero no necesariamente con que tengan que ni copiar mucho menos ni seguir la música, sino que creo que lo que se aprecia a veces o se valora es la actitud con la que yo me he dedicado a esto y que desde que me comencé hasta ahora, que han pasado tanto tiempo, nunca he cambiado la dirección prometida en el punto de partida.”

Litto Nebbia, nacido Félix Francisco Nebbia en Rosario en 1948, es uno de los más grandes exponentes de la música argentina. Con una carrera que comenzó en los años 60 con Los Gatos Salvajes, un grupo pionero del rock de autor en castellano, se consolidó con Los Gatos en 1967, cuando la banda alcanzó reconocimiento masivo con hits como La Balsa, El Rey Lloró y Viento, Dile a la Lluvia. Tras la disolución del grupo en 1970, Nebbia emprendió una exitosa carrera solista que lo llevó a explorar una vasta gama de géneros, desde el tango y el folklore hasta el jazz.

A lo largo de su carrera, ha grabado más de 100 discos y compuesto alrededor de 1200 canciones, siendo reconocido con múltiples premios como el Premio Konex, el Premio SADAIC y el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes, entre otros. Su legado perdura no solo en su música, sino también en su inquebrantable independencia artística, que lo ha convertido en una de las figuras más respetadas de la música popular argentina.

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