Por: Pablo Skorupski
El cuarteto marplatense de dream pop/shoegaze/post-punk Monte Hermoso publicó el pasado 1° de mayo en todas las plataformas digitales el EP “Empatía o Muerte” -editado algunos días antes en formato físico-, el primer trabajo de su breve pero fructífera trayectoria.
En poco tiempo, la banda logró presentarse en distintos escenarios de Mar del Plata y hacerse un nombre en la escena, además de tocar también en otras localidades - entre ellas Necochea-.
El nuevo trabajo discográfico, las motivaciones e influencias del grupo, la autogestión, el recorrido junto a Pistilo Records, la mirada desde las ciudades costeras y la identidad cultural son algunos de los temas abordados en la conversación con Mafalda “Maff” Barberis, Isaac Astier y Matías Cisco. A continuación, la entrevista completa.

- ¿Cuándo nació Monte Hermoso y quiénes integran actualmente la banda?
- Maff: El proyecto nació en 2023 como dúo y debutó en enero de 2024 como banda. Actualmente la banda está integrada por Mafalda Barberis (bajo y voz), Isaac Astier (guitarras y coros), Matias Cisco (guitarras y coros) y Elias Zerbini (batería).
- Recientemente editaron su EP debut, “Empatía o Muerte”, ¿qué nos pueden contar del álbum y qué representa para ustedes ese título? ¿Cómo se dio la colaboración con el sello Fuego Amigo Discos?
- Isaac: El álbum es un conjunto de canciones que recorren las distintas facetas de la banda. Son cuatro canciones que van desde climas suaves e introspectivos hasta pasajes de fuertes descargas emocionales.
- Maff: El título refleja un poco nuestra postura política ante el fascismo reinante, necesitamos salir de nuestras individualidades y volver a encontrarnos. La empatía es la base de la solidaridad y la cooperación que nos hicieron evolucionar como especie. Sentimos que, como artistas, algo hay que decir ante este contexto crítico.
Con Fuego Amigo Discos hace muchos años que tenemos relación y nos pareció más que coherente sumar esfuerzos y aportar a esa sinergia que se produce en los grupos humanos. Tejer redes y sostener las que ya construimos a lo largo de los años.
- Matías: en el año 2020 ya habíamos hecho una coedición -entre Pistilo Records y Fuego Amigo Discos- con el primer LP de Los Negros; dada la afinidad que existen entre los sellos decidimos hacer lo mismo con el EP de Monte Hermoso.

- ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación?
- Maff: La composición es muy poco tradicional. Yo compongo desde el bajo y la melodía de las voces, y luego se definen las guitarras y baterías. Tal vez juega a favor la ignorancia de las reglas de “lo que se debe hacer”, generando composiciones con estructuras poco convencionales que sorprenden.
- Isaac: La grabación la hicimos integralmente en el estudio de Pistilo Records, probando algunas técnicas para que las mezclas suenen como si fueran profesionales. Particularmente, probamos triggueando los sonidos de batería, y siendo muy meticulosos en la mezcla de los instrumentos y en la post-producción. Nos pudimos tomar todo el tiempo necesario para ajustar y retocar hasta que las canciones quedaron como queríamos. Fue un proceso largo pero fructífero, porque estamos muy satisfechos con el resultado.
- Leí que registraron al menos diez temas durante las sesiones de grabación. ¿Tienen pensado publicar más adelante los temas que quedaron fuera de “Empatía o Muerte”?
- Isaac: Quedaron demeadas unas cuantas canciones más, que seguramente incluyamos en un futuro LP junto con las nuevas composiciones que van surgiendo.
- Matías: la idea desde el principio era registrar la mayor cantidad de canciones posibles y así tener un margen a la hora de seleccionar los tracks que conformarían lo que hoy es “Empatía o Muerte”; en medio del trabajo de producción fueron surgiendo nuevas canciones que siguen en proceso de composición.

- Además de liberar el material en las plataformas digitales, decidieron editar el EP también en formato físico. ¿Qué valor tiene para ustedes apostar por un objeto tangible en tiempos de streaming? ¿Cómo puede hacer la gente para conseguir el CD?
- Isaac: Es una maniobra contracultural, algo punk que se puede hacer en estos tiempos líquidos es apostar por algo sólido, concreto. El gesto de Pistilo Records fue editarlo en CD antes de que estuviera en plataformas digitales e incluir allí material extra, como bonus tracks, láminas internas con el arte del álbum y un código para descargarlo gratis desde Bandcamp. Esa primera tirada se agotó pero ya está en marcha la segunda, que se consigue como el resto del catálogo escribiendo al sello por las redes o por mail a contacto@pistilorecords.
- Maff: También es una manera de contrarrestar el poder de las plataformas. Apostar por el disco como objeto de arte, como una obra completa con un recorrido propuesto y como un acto de libertad, dejando de lado el marketing.

- El sonido de Monte Hermoso ha sido definido como “dream pop atlántico”, ¿cómo describirían esa identidad sonora y qué elementos la caracterizan?
- Isaac. Solemos apelar a los géneros como dream pop, shoegaze o slowcore para que nos encasillen en algún lugar porque así funciona esto, pero no estamos tratando de emular las notas características de cada estilo. Es lógico que salten las influencias y las reminiscencias a esos sonidos a las que tampoco escapamos. Funcionamos dejando fluir nuestros gustos musicales y el estilo de Monte Hermoso es el resultado de eso.
- Maff: La identidad sonora es la mezcla de nuestras influencias y el lugar donde habitamos. Guitarras reverberadas y distorsionadas como una sudestada se combinan con melodías a veces dulces, a veces intensas, como las mareas del atlántico.

- Hay cierta melancolía e introspección que parece repetirse en artistas de diversas ciudades costeras del mundo, especialmente en lugares de climas fríos. ¿Sienten que ese paisaje influye directamente en la identidad de Monte Hermoso?
- Maff: A riesgo de caer en el determinismo geográfico, los paisajes son parte nuestra. Somos y sentimos de acuerdo a donde habitamos. La costa marítima siempre nos propone su infinitud y con ella nuestra pequeñez humana. El frío y el viento, lo áspero del invierno, nos encierran hacia nosotros mismos. Y todo eso se refleja en la música.
- En otras entrevistas mencionaron que las canciones tienen que ver con “búsquedas de sentido en los tiempos que corren”. ¿Por qué creen que ese sentido se nos hace cada vez más difícil de encontrar?
- Maff: Estamos en una época de sobreestimulación por los flujos de información constante que nos atacan por todos los frentes. Como nunca antes estamos tan segmentados por nichos. Sólo tenemos amigos virtuales que piensan igual que nosotros. No existe el diálogo, sólo la confrontación y la descalificación. Sumado a esto, cada vez tenemos que trabajar más horas para poder subsistir; y buscar información verdadera o cuestionar de manera filosófica qué estamos haciendo, es un lujo que pocos pueden darse. Si no cuestionás los sentidos, los para qué, otros lo resuelven por vos. Es importante que el arte sea una herramienta para pensar también. La IA no viene a salvarnos.
- Resulta interesante la letra del tema “Ciudad Vacía”, ya que parece exponer el contexto social y a la vez la dinámica de muchas ciudades costeras, que parecen desiertas en invierno. ¿Qué nos pueden decir acerca de esta canción?
- Maff: “Ciudad Vacía” es una crítica y un deseo a la vez. Deseo que los turistas se vayan y que dejen tus espacios cotidianos libres. Y por el otro lado, marca la idea de un vaciamiento cultural/identitario. Porque las ciudades turísticas nos definimos en contraposición a ese turista. Igualmente hay una cultura de resistencia. Lo vemos en los centros culturales que todavía resisten. Pero sí, nuestra identidad está en contraposición al otro, que siempre es más importante por ser nuestra fuente de trabajo. Y a partir de esto, se diseña una ciudad ¿Para quienes?
Ante este panorama es importante preguntarnos qué ciudad queremos construir y habitar, es imprescindible comenzar a discutir el derecho a la ciudad.
- Es reconocida la labor que vienen realizando desde Pistilo Records, con más de 25 años apostando por la música independiente. ¿Qué nos pueden contar de la actualidad del sello? ¿Cómo es sostener por más de un cuarto de siglo un sello independiente en nuestro país?
- Isaac: En mi caso ha sido algo muy natural porque desde los 10 años ya grababa en un pasacasette y armaba mis propias portadas, por lo que simplemente continué depurando el proceso en forma plural desde que fundamos el sello, y que se puede acentuar o disminuir según los tiempos y energías disponibles en cada actualidad. Se sostiene con amor al arte y poniendo entusiasmo para conformar un catálogo cada vez más amplio y mejorado siendo permeables a los cambios de época sin perder de vista los principios. En el contexto de crisis actual el sello ha focalizado en bandas de su núcleo, como Monte Hermoso, Los Negros o Erdosain, con los que proyectamos albumes para editar este año.
- ¿Qué nos pueden contar acerca de la escena marplatense de música alternativa e independiente, de la cual Monte Hermoso forma parte? ¿Qué bandas y artistas podrían recomendarnos para escuchar o ver en vivo?
- Maff: Después de la eclosión de la pandemia, ahora bajó un poco la cantidad de bandas y de público que asiste a los conciertos. Podría recomendar en este momento a Cloudiva, Bosque Distópico, Hotel Los Lobos, Manu Nena, Julie On Winter, Sagan, Courrieres, que son diferentes géneros.
- Isaac: Yo en este momento siento que debemos distinguir entre la “escena” marplatense, del “movimiento” de rock alternativo que se viene dando en la ciudad desde hace por lo menos 30 años, y que desde distintas vertientes desarrollan una cultura honesta y vanguardista, con notas propias de estas costas. con un público de culto que generalmente lo reconoce más desde fuera de Mar del Plata, que en la propia “ciudad feliz”, donde generalmente brilla el cartón pintado. Nosotros nos sentimos outsiders de la escena marplatense, que es bancada desde el poder del establishment y donde no hay demasiada contracultura, pero intervenimos tratando de dar nuestro punto de vista, que es bastante punk contra ese sistema.
- Yendo al origen del proyecto: ¿por qué eligieron el nombre “Monte Hermoso” para la banda? ¿Qué representa para ustedes?
- Maff: En principio el nombre nació de un chiste sobre la cantidad de nombres que contenían el prefijo “Monte”. Luego, claro que el lugar, la ciudad balnearia donde se puede ver el atardecer en el mar, le dio su toque estético que nos gustó. Por último, para sumar misterio, hubo una teoría que decía que Monte Hermoso era la cuna de la civilización según (Florentino) Ameghino, después de encontrar restos humanos y huellas muy antiguas.
- ¿Cuáles serían las principales influencias de Monte Hermoso, tanto en lo musical como en lo estético y visual?
- Maff: Podemos reconocer influencias musicales cercanas como Suárez, Giradioses o Piel de Polen. También amamos bandas de afuera, como The Cure, Sonic Youth y Slowdive. De todas maneras evitamos parecernos a esas referencias, sino más bien fluir a través de todas las posibles mezclas que se puedan dar cuando tocamos. En cuanto a lo estético, nos gusta mucho la fotografía analógica, la doble exposición, los tiempos de exposición largos que marcan la trayectoria. Como identidad visual, usamos mucho las tonalidades violetas, hoy en pugna por un sector político que intenta apropiárselas.
En cuanto a las influencias ideológicas, nos nutrimos con Mark Fisher, Margaret Mead, Kropotkin, David Harvey, Silvia Federici y Michel Odent.
- Para quienes todavía no los vieron en vivo: ¿cómo describirían la experiencia de un show de Monte Hermoso?
- Maff: El show en vivo intenta conmover al oyente. No buscamos sonar perfecto, pero sí que sea disfrutable tanto abajo como arriba del escenario. Podés estar bailando lento y al tema siguiente un baile furioso. Es catártico, pero suave. Apto para todo público, pero ideal para corazones sensibles.
- Matías: se van a encontrar con cuatro personas sensibles que expresan su arte desde lo más profundo del ser, dejándose llevar por las atmósferas que se van generando canción a canción.

- Además de Mar del Plata, ¿en qué otras ciudades se presentaron hasta ahora? ¿Está en los planes volver a tocar en Necochea este año?
- Maff: Estuvimos tocando en CABA, Ramos Mejia, Trenque Lauquen, Garré y Necochea. Ahora con el álbum bajo el brazo, tenemos ganas de salir a presentarlo donde haya bandas amigas o afines. La última vez que tocamos en Necochea, junto a Los Inciertos -banda amiga de años-, fue en formato dúo. Así que esperamos volver a Necochea con la banda completa, no sabemos si para fin de año o verano. ¡Aceptamos invitaciones!
- Hasta ahora han recorrido un camino muy ligado a la actitud autónoma, autogestiva e independiente en cuanto a lo artístico. ¿Se imaginan continuando de esa manera o están abiertos a otras propuestas?
- Maff: Siempre me imagino haciendo las cosas de esta manera. No podría hacerlo de otra manera o dejar de lado la libertad. Eso está claro, no buscamos vivir de la música, cada uno tiene su trabajo por otro lado. Para nosotros la música y el arte en general es sagrado; y si queremos hacer dinero con eso estaríamos pensando en productos comerciales, no en obras artísticas.
- Gracias por responder a esta serie de preguntas. A modo de cierre, tienen el espacio a su disposición para agregar lo que quieran decir.
- Maff: En estos tiempos es importante recuperar los espacios sociales de encuentro que no estén mediados por el consumo ni el smartphone. Es una cuestión de salud mental. Apoyemos al que tenemos al lado, compremos a nuestros amigos y vecinos feriantes, vayamos a los recitales amigos y desconocidos, vayamos al club del barrio, apoyemos las movilizaciones locales, encontrémonos y tengamos conversaciones sinceras cara a cara. Sólo ejercer la empatía y mantener la cultura viva nos puede salvar de la crisis.
*Las fotos que ilustran esta crónica fueron cedidas por Monte Hermoso; Fotógrafo: Fermín Furmston
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Escuchá “Empatía o Muerte”:
Perfil en Pistilo Records: http://www.pistilorecords.com/bandas/montehermoso.htmv