Por: Pablo Skorupski

Anticipando la visita de León Gieco a Necochea, la pianista, arregladora y compositora Joana Gieco y el guitarrista y compositor Alejo León dialogaron en exclusiva con NdeN. Ambos repasaron los pormenores de esta gira, que los llevará también a presentarse como dúo en Mar del Plata, y brindaron detalles sobre su presente artístico, proyectos pendientes y la experiencia vivida durante los siete años que integraron la banda de Ricardo Iorio.

 

El 22 de octubre acompañarán nuevamente a León Gieco, esta vez en el Teatro Toledo de Necochea. ¿Qué nos pueden adelantar acerca de ese show? ¿El repertorio estará íntegramente basado en temas de Gieco o también tendrá lugar el material que compusieron ustedes como dúo?

Alejo: El show está basado en tres partes. Una en la que toca León solo. Otra en la que nosotros tenemos el espacio para tocar como dúo, donde solemos tocar temas de “Suprasustancial” y algunas cosas que nos gustan. Y luego, todo termina con los tres en el escenario, compartiendo canciones de León, de Leda Valladares y algunos clásicos que la gente disfruta mucho. Así que es como si fuera un show doble, si se quiere. Una parte León, una parte nosotros y luego los tres juntos haciendo la parte más larga del show, al final.

Joana: Es un show muy completo, dividido en tres partes, en donde la primera parte consta de toda la historia de mi padre, desde sus inicios hasta la actualidad, con imágenes en la pantalla que van relatando toda su historia, con fotos; y él también va contando mucho de su historia. Después viene una sección del dúo solo, en donde podemos presentar nuestro material del disco que sacamos, que se llama “Suprasustancial”. Y la tercera parte consta de unirnos los tres, como trío, en donde hacemos repertorio de mi padre también, pero con reversiones. Con aporte de nosotros dos también en las versiones de los temas de León. 

 

 

El 23 de octubre se presentarán en Mar del Plata ustedes solos como dúo, en Wolfgang Teatro Bar. ¿Cómo se vive esto de integrar diferentes proyectos dentro de una misma gira?

Alejo: Algunas veces se vuelve un poco complejo, más que nada por el tiempo y la pérdida de descanso. Porque entre tanto trajín de viajar para acá, para allá, probar sonido, viajar con todas las cosas y todo, se vuelve por momentos cansador. Pero a nosotros nos gusta tocar, así que no hay ningún impedimento. Sí, obviamente, tenemos ciertas libertades en el show que hacemos como dúo, porque nos manejamos nosotros dos y es un show un poco más libre. El show con León es algo que ya está muy preparado y que lo queremos hacer de tal manera para sacarle el mayor rédito posible, por cómo está armado. Si hay momentos de improvisación, que suele haber, son muy pocos. Están también muy planteados dónde y cómo serían. Entonces no hay tanta improvisación como sí hacemos en los shows con el dúo, que, aunque tenemos una lista y las cosas que tocamos están preparadas, hay mucha improvisación de por sí en las canciones.

Joana: En realidad, es una cuestión más práctica que otra cosa. Por el tema de la cercanía de los lugares, está bueno aprovechar el viaje e incorporar varios shows. Como nuestro proyecto de dúo sigue en pie, a la par del proyecto de trío (con León). Y como mi padre necesita descansar un día en el medio, aprovechamos ese día nosotros para presentar nuestro show de dúo solamente. Organizándolo bien se siente muy bien. Porque aprovechamos para hacer lo que más se pueda en un mismo viaje.

 

 

Agenda bien cargada

Alejo, supongo que debés estar constantemente revisando la agenda, ya que actualmente estás tocando junto a Mario Ian en sus bandas Ian y Devenir, además de participar como invitado con Helker y desarrollar tu propio proyecto vinculado al heavy metal. ¿Tenés algo de tiempo libre o directamente no parás?

Alejo: (risas) No, tengo un poco de tiempo libre. Lo que hago lo disfruto, entonces me cuesta un poco considerar tener un fin de semana que no tengo que tocar en un recital, en un show, o tengo que viajar; y capaz estoy en mi casa también tocando la guitarra. Entonces es como que es parte de lo mismo, es parte de un juego diario que me costó mucho tiempo lograrlo y, ahora que lo logré, lo intento mantener lo más posible. La verdad es que no paro nunca pero porque para mí el músico, la profesión de músico y más siendo independiente acá en la Argentina, que ya de por sí ser músico es el doble de difícil que en otros lugares, considero que el músico trabaja las veinticuatro horas, los siete días de la semana. Entonces es algo que tengo como concepto desde hace mucho tiempo y es algo que intento mantener lo más posible, porque uno decide hacer esto primero porque es un hobby y le gusta, entonces si le gusta se puede tomar la mayor cantidad de tiempo en hacerlo. Y últimamente estoy teniendo mucha energía y estoy muy concentrado para hacerlo, lo cual he luchado mucho tiempo por concentrarme y no simplemente sentarme a tocar el instrumento, o escuchar música, o componer. Así que lo disfruto de esa manera. Para mí el poco tiempo libre que tengo lo utilizo alejado de la música, en una situación un poco más familiar o de amistades. Pero lo disfruto, que tanto no me molesta.

 

Suprasustancial: un vuelo musical sin planificación

Volviendo a su carrera como dúo, “Suprasustancial” se destaca por su frescura instrumental, por abordar diferentes ritmos, además de proponer un viaje emocional e introspectivo. ¿Cómo vivieron todo ese proceso y qué percibieron acerca de la repercusión que tuvo el álbum?

Alejo: A mí particularmente lo que más me pasa con “Suprasustancial” y el proceso creativo que tuvo detrás es que en ningún momento se pensó y en ningún momento se planeó. Simplemente nos juntamos a tocar, Joana tenía unas ideas, yo tenía otras y cada uno metió su onda en las canciones del otro y se fue generando de  esa manera. Nunca es que dijimos “che, vamos o hacer un disco” o “vamos a hacer un disco de esta manera”. Entonces, me parece que “Suprasustancial” quedó como un disco muy sincero en eso. Es como que no se busca nada. Se busca simplemente volar por las melodías y por los ritmos y que sea un viaje muy introspectivo, como bien decís. Y que cada uno tenga su propio viaje, que es algo que también proponemos hacer en los recitales, ya que eso es algo que defendemos de la música instrumental. Tiene la posibilidad de que cada uno pueda llevarlo para el lado emocional, mental, que le salga; o que le convenga, también puede ser. En mi caso lo veo de esa manera. Fue un proceso muy natural, muy sincero y que ya un poco que nos quedó de forma para trabajar otras cosas musicales.

Todos los comentarios que hemos recibido han sido muy lindos. De esto mismo, de que fue todo un viaje. La gente se muestra muy agradecida por eso, en los recitales también. Hay gente que viaja desde distintos lugares para escucharlo, se moviliza para venir a los recitales. Ellos mismos dicen que vienen porque saben que es un viaje. Aunque sean los temas de “Suprasustancial” más otras canciones, cada show tiene “su cosa”, cada show es distinto.

Joana: El proceso de hacer este disco lo vivimos de una manera muy natural, porque teníamos muchas ganas de hacerlo y surgieron los temas de una manera bastante fluida. Tanto Alejo como yo teníamos ideas musicales compuestas. Y cuando nos juntamos a empezar a componer juntos nos dimos cuenta de que los dos íbamos por el mismo camino musical. Bueno, ya lo sabíamos pero lo confirmamos aún más. Así que se vivió de una manera bastante natural y los dos muy entusiasmados con las ideas. Tanto yo con las ideas de Ale como Ale con mis ideas, hablando musicalmente. Y al sólo tener piano y guitarra, también se nos hizo bastante fácil, el tema de ser dos y acoplarnos. Entonces como vamos por los mismos gustos musicales nos resultó bastante cómodo adaptarnos el uno al otro. Si bien después hay arreglos que hizo Lito Vitale, en donde incorporamos flauta traversa, cello, violín y clarinete, eso fue un segundo paso con respecto a la grabación del disco. Pero la parte más sustancial del disco, obviamente, es piano y guitarra. Así que eso, ya una vez armado, después se lo entregamos a Lito Vitale quien hizo los arreglos, y esa fue la segunda parte del proceso de composición. Que en realidad se lo dejamos en manos de Lito. Fue todo muy fluido y muy agradable.

 

 

¿Ya están pensando o componiendo material para el sucesor de “Suprasustancial”? En caso de que así sea, ¿la idea es volver a apostar por un álbum instrumental o tienen ganas de explorar otras formas?

Alejo: De la misma manera que pasó con “Suprasustancial”, lo que nosotros -por el momento- estamos llamando “Suprasustancial 2”, para que sea mucho más fácil. Tiene que ver mucho con el proceso creativo del primero, porque hay muchas ideas que salieron en el primero. Pero como no está terminado, esto no quiere decir que sea totalmente instrumental. Yo creo que, como pasó con “Suprasustancial”, nos vamos a dejar llevar hasta que digamos “che, esto, como concepto, está lindo”. Porque creo que si hay algo que compartimos es que nos gustan los discos también, no solamente las canciones. Entonces, también defendemos gran parte de eso: lo que escuchamos tiene que ser un disco. Vos lo ponés desde el principio y es todo un viaje hasta el final. Tal vez en todo eso encontremos algo que esté, ya sea cantado, o tocado con otros instrumentos; porque ya estamos experimentando y haciendo canciones con otros instrumentos. Algunas de esas canciones las estamos tocando en vivo. Yo creo que va a venir un poco de la mano de cómo fue “Suprasustancial”. La idea, que nunca se planteó, pareciera ser que es un poco dejarse llevar hasta que nos parezca que suena lindo y que hasta ahí está. Ya sea un tema de dos minutos o un tema de diez. Así que viene un poco por ese lado. Y ya lo empezamos a grabar. Así que llegará más pronto de lo que parece.

Joana: Yo creo que principalmente vamos a empezar nuevamente con piano y guitarra. Y, según como surjan las composiciones y qué pidan esas composiciones, ahí me parece que tomaremos la decisión si agregar algún otro instrumento o no. En algún momento hemos pensado en bajo y batería y hacer temas un poco más pesados. Siempre acústicos, pero un poquito más pesados. Para eso, amerita poner bajo y batería, pero recién lo estamos empezando al disco. Todavía no está segura la composición de los instrumentos que van a formar parte. Así que, principalmente sí, instrumental, piano-guitarra como base, y después más adelante veremos.

 

 

La primera vez en Necochea fue junto a una leyenda

Ustedes ya se habían presentado en Necochea el año pasado, abriendo el recital de Litto Nebbia en WO. ¿Cómo recuerdan aquella experiencia?

Alejo: En mi caso fue una experiencia muy loca. Primero porque hicimos una gira completa por la costa, con Litto, que fueron tres días y Necochea fue el último día, que fue domingo. Ya de por sí la idea de girar tres días con él es muy loca para mí; y además lo que es él, que es divino y es un pilar fundamental de lo que es el rock argentino. Y luego el recibimiento de la gente de Necochea que fue muy grato, la verdad. Nos recibieron muy bien. Siempre agradecemos el silencio cuando tocamos porque es música, que al ser instrumental y tener mucha dinámica, necesitás de mucha concentración. Entonces esperamos en esta vuelta vivir algo parecido. Fue muy, muy lindo. Para nosotros fue muy -creo que hablo por los dos- grato y muy, muy hermoso.

Joana: Sí, tuvimos la gran oportunidad de ser teloneros de Litto Nebbia, el año pasado, en WO, en Necochea. Y la verdad es que recordamos esa noche como una gran noche, porque la gente del lugar nos trató muy cordialmente, muy amable, el lugar se llenó y la verdad es que la pasamos genial. Telonear a Litto Nebbia para nosotros es un gran honor. En esta oportunidad estamos muy contentos de volver también a Necochea para compartir junto a mi padre este show. Estamos muy contentos por eso. Y recordamos con mucho cariño esa noche en Necochea, en WO.

 

Alejo, además tenés dos álbumes solistas, “Laniakea” (2022) y “Ofanim” (2025), donde también se destaca un amplio despliegue instrumental. ¿Qué cosas te inspiran a la hora de expresarte a través de la guitarra?

Alejo: En un principio te diría que es la inspiración de mucha música, de un montón de vivencias. Pero últimamente me he dado cuenta que es la forma de expresarme sentimentalmente más sincera. Yo creo que normalmente los músicos se expresan a través de la música, pero en mi caso es más directo, es LA forma de expresarme. Por eso hay diferencias en los discos. “Laniakea” es un disco que, dejando de lado un montón de inexperiencia que tiene el disco desde su concepción, composición, grabación y realización, es un disco mucho más tranquilo, más introspectivo, que busca otra cosa. Y “Ofanim” es todo lo contrario, es un disco mucho más maduro, un poco más crudo e intentando también llevar este viaje instrumental desde un plano del metal. Intentando hacer lo mejor posible, siempre expresando lo que soy a través de eso. Tal vez es más sincera la música de lo que puedo yo hablar. De todo esto es lo que te puedo comunicar. Siendo también la guitarra el instrumento principal, que no quiere decir que siempre sea el que me parece que lidera la situación, pero sí es con el que me siento más cómodo para expresar todo esto.

Como puede pasar que, en “Laniakea”, hay muchas de sus canciones cuya concepción es un poco más orquestal, pero la herramienta que tenía en ese momento era sólo una guitarra acústica.

 

Joana, has compartido presentaciones y giras con tu papá, además de construir tu propio recorrido en la música. ¿Cómo es transitar ese vínculo entre lo familiar y lo artístico cuando llega el momento de subirse a un escenario?

Joana: Siento una gran felicidad de que la vida nos haya dado la oportunidad, tanto a mí como a mi papá, de poder compartir la música. A decir verdad, siempre compartimos la música pero de una manera de escucha, de compartir recitales (de ir a ver recitales). Y las veces que estuvimos juntos tocando fueron muy escasas, porque yo siempre hice mi carrera aparte y él también su carrera aparte. Pero hoy en día se dio que los tiempos de la vida de los dos se fueron coordinando para poder estar tocando más seguido juntos. La verdad es que siento agradecimiento y no puedo pedir nada más. El poder compartir con la familia, sea lo que sea, en este caso es la música, pero el poder compartir con la familia, con las personas que uno quiere, creo que es una de las cosas más importantes que nos llevamos. Estoy muy feliz por eso.

 

Los años junto a Ricardo Iorio

Una pregunta ineludible tiene que ver con el hecho de haber formado parte de la banda de Ricardo Iorio. Ahora, a la distancia, ¿qué es lo que más rescatan de aquellos siete años junto a él y qué creen que aprendieron durante esa etapa que hoy están aplicando en sus propias carreras?

Alejo: En mi caso lo de Ricardo fueron siete años muy locos, muy delirantes obviamente, creo que Joana también lo pasó de esa manera. Todos los que fuimos parte lo vivimos como algo muy delirante y muy loco por todo lo que significa Ricardo y lo que era. Girar con él, tocar y todas las vivencias detrás de escena y fuera de los recitales. En mi caso, a mí me tocó empezar con 16 años, entonces fue como crecer. La peor parte de la adolescencia con él y todo lo que eso significa. Por eso digo que fue muy delirante. Sí lo que rescato siempre es que fue un pantallazo directo, rápido y de “tomalo o dejalo”, de lo que es la música y la industria musical, más que nada del metal acá en la Argentina. Y sacando el lado que me pudo haber pegado para el bajón y que sea algo deprimente, fue todo lo contrario. Me dio muchas más ganas de hacer esto, de ser músico y de transmitir parte del mensaje de Ricardo en mi música. Como también, lo que más me quedó de todo es el nivel de entrega que él tenía. De entrega de su vida hacia lo que hacía. Siempre intentando ser lo más sincero posible. Porque para él lo mejor no era lo que estaba técnicamente ejecutado de manera virtuosa, sino que era lo expresado de manera más sincera. Entonces eso me quedó mucho. De que si lo hacés, hacelo de verdad y no lo hagas como para quedar bien o lo que fuese.

Joana: Haber acompañado a Ricardo Iorio, a decir verdad, fue, es y será un honor, porque es un prócer de la música nacional, del metal pesado. Rescato la mayor parte de las cosas que han pasado, la confianza que él nos brindó a nosotros como músicos para que lo acompañemos; el aprendizaje, el profesionalismo, lo que es llevar un show de esa índole hacia adelante, en donde incluyen más de 20 personas trabajando al mismo tiempo para que ese recital se dé y para que esté todo en condiciones seguras para que la gente lo disfrute. Rescato la alegría que nos brindaba Ricardo en cada encuentro que teníamos, en cada ensayo -si es que había-. Él ya no ensayaba pero a veces nos encontrábamos igual; algún ensayo vino a formar parte, pero ya casi que ensayaba la banda sola. Pero sí teníamos encuentros y teníamos mucha posibilidad de pasar tiempo juntos, antes y después del show en los camarines. Se rescata mucho la alegría y el profesionalismo que tenía él para hacer las cosas. Para la carrera uno se lleva todo este aprendizaje, que más allá de lo musical es un aprendizaje humano. Un aprendizaje de compañerismo, de respeto. En cuanto a lo musical, el bagaje musical que uno se lleva es importantísimo, el aprendizaje de lo que es montar un recital de esa importancia. Uno se lleva a la carrera propia todos estos aprendizajes, desde los horarios, la gira, horarios de llegar al micro, el viaje, llegar al hotel, el armado y desarmado de los escenarios. Que tenés que estar muy atento a todo para que no falte nada. Es un bagaje que te va quedando y eso es un super aprendizaje y una base muy importante para lo que sigue después, para lo que siguió después en cada carrera. Y el valor histórico también que tiene dentro de la música. El valor histórico y cultural que tiene la música de Ricardo Iorio. Yo creo que haber acompañado esas músicas, esas letras, es una de las cosas más importantes y más hermosas que a uno le pudo pasar.

 

 

Mirando hacia adelante, ¿hay algún sueño, proyecto o anhelo que todavía tengan pendiente y les gustaría alcanzar, ya sea como dúo o en sus respectivas carreras solistas?

Alejo: Cuando empecé a tocar la guitarra mi sueño era vivir de la música. Vivir tocando la guitarra, vivir haciéndolo. Yo pensaba que era algo que lograbas y ya está. Con el tiempo entendí que no. Es algo que es una constante y que tenés que trabajar toda tu vida para hacerlo. Entonces, mis sueños vienen más por ese lado: seguir viviendo de esto, haciendo la música que quiero y tocando con la gente que quiero, que es lo que hago con todos mis proyectos. Ya sea con León, con Joana o con el power trío tocando metal. Siempre tocar con gente con la que me hace bien tocar. Así que quiero seguir sacando discos, que a la gente les gusten; pero al mismo tiempo no darle tanta importancia al hecho de hacer un disco pensando en lo que a la gente le puede gustar, sino simplemente pensando en lo que a mí me genera y lo bien que puedo expresarme.

Joana: Personalmente mi sueño es poder continuar con el dúo. Continuar también compartiendo con mi padre la mayor parte del tiempo posible. Y tengo un sueño que es poder presentar un proyecto que armé hace años atrás, de un disco que se llama “Vidala del Monte”, que está grabado en La Quiaca, en Jujuy, con un grupo que armé allá junto a músicos quiaqueños, que se llama Chulpa y consta de música andina, folklórica del norte, mezclado con metal. Me quedó pendiente presentar el disco y poder salir a tocar con esa banda. Porque cuando saqué el disco, justo me llamó Ricardo Iorio para formar parte de su banda y tuve que abandonar este proyecto. Uno de mis sueños también es retomar eso y poder presentar el disco; o hacer un segundo disco también con esa banda.

 

 

Por último, ¿qué mensaje les gustaría transmitirle a la gente que va a acercarse a verlos en los shows de octubre en nuestra zona, tanto en la presentación junto a León Gieco en Necochea o como en el show en formato dúo de Mar del Plata?

Alejo: Para mí lo más grande que hay es la música y el sentido de todo esto lo explica mejor la música que nosotros, los seres humanos. Quiero transmitirle eso a la gente y que sea una noche de música, en la cual escuchemos música y nos metamos más adentro de nuestros sentimientos y podamos viajar en ellos para poder entendernos un poco más. Para mí la música es eso. Es una forma de conectar entre los seres humanos más grande que un montón de otras cosas. Mi idea es esa. Me gustaría que la gente también se meta en ese universo y pueda disfrutarlo con ese sentido. También para conocerse mejor y para conocernos mejor todos nosotros.

Joana: Me gustaría transmitirle a la gente que intenten no perderse este espectáculo con León y el dúo, porque es un recital muy completo, largo en cuanto a duración, pero muy ecléctico y que te lleva por distintos estados emocionales a lo largo de la noche, y me parece que tiene un valor histórico y cultural muy grande. Además, las devoluciones que tuvimos del público hasta ahora han sido todas muy positivas, así que yo diría que no se lo pierdan. Y con respecto al recital del dúo solo -en Mar del Plata-, me gustaría invitar al público en general, porque lo que hacemos con Alejo es también muy ecléctico, muy variado y, generalmente, termina atrayendo a un público muy diverso. Tanto la gente que escucha metal, como la gente que escucha quizá música clásica, o la gente que tal vez escuche jazz, o rock progresivo. Es un lugar para compartir, musical, que puede llegar a interesar a mucha gente. Los esperamos a todos en los dos espectáculos y nos vemos pronto.