Por: Pablo Skorupski

The Black Queen y el coro necochense Vocal Kingdom compartieron escenario en el Teatro Toledo para dar forma a “Queen Night”, una propuesta que recorrió clásicos y algunas joyas del repertorio de Queen, con una puesta que encontró sus puntos más altos en la potencia escénica de Roma Pinup y en el ensamble entre la banda y las voces del coro. 

 

 

Después de una jornada pesada y calurosa, la noche se presentaba agradable y óptima para disfrutar de un espectáculo. Entre las muchas, variadas e interesantes propuestas que ofrecía la ciudad en ese día, había que definirse. Quien escribe se decantó por la “Queen Night”, show que amalgamaba a la banda homenaje a Queen The Black Queen, llegados desde Mar del Plata, y al coro necochense Vocal Kingdom, impulsores de esta idea que se vio plasmada la noche del pasado sábado 19 de septiembre en el Teatro Toledo.

Apenas pasadas las 21:10, se apagaron las luces. La banda salió a escena y arremetió con “Tie Your Mother Down”, algo que ya sabíamos y que es para destacar de la producción del espectáculo: en cada butaca había un programa con el orden de las canciones que integraron el repertorio, cada una acompañada por un breve texto con un mensaje vinculado a la letra de cada pieza. Si bien el teatro no estaba lleno, el marco de público fue muy bueno y entusiasta. Hay que decir que, ni bien pisaron el tablado, The Black Queen, que consta de una formación de quinteto (guitarra, bajo, batería, teclado y voz), dejó en claro que tiene una figura central: la vocalista Roma Pinup.

 

 

Vocal Kingdom entra en escena y Roma Pinup arrasa con su presencia

Superados algunos inconvenientes de sonido, el coro Vocal Kingdom hizo su entrada para la segunda canción del setlist, “I Want It All”. Encabezados por su director, Alfonso Méndez, los y las coreutas fueron tomando lugar en el escenario, ubicados sobre una tarima. Desde un primer momento se mostraron ensamblados junto a la banda, ubicando sus voces, matices y arreglos tal cual aparecen en los álbumes de Queen. Aunque, claro, la experiencia en vivo es diferente y puede ser mucho más poderosa. Lo mismo hicieron en “You’re My Best Friend”, para luego ir reduciendo su participación y cediéndole el protagonismo a la banda en “Another One Bites the Dust”, “Crazy Little Thing Called Love” y la siempre infalible “Love of My Life”.

 

 

Antes de un intervalo musical, pudimos apreciar no sólo la sólida performance instrumental de The Black Queen, sino también la de Roma. Si bien The Black Queen hace muy bien lo suyo al recrear el repertorio de Queen, es la frontwoman Roma Pinup la que brilla y avasalla en escena, a pura personalidad y talento vocal. No imita a Freddie Mercury, no lo necesita: toma lo mejor de él que puede adaptar a su estilo y lo devuelve con sus propios matices vocales, de escuela hard rock y blues, dueña de una voz en la línea de mujeres como Beth Hart, Elin Larsson -cantante de Blues Pills- e incluso Joss Stone en su faceta más intensa. Además, conviene recordar que esta raigambre blues-rock/soul en lo vocal no es del todo ajena a Queen: basta repasar la etapa en que Paul Rodgers se erigió como vocalista del grupo, entre 2004 y 2009. Todo ese bagaje de Roma se hizo evidente, con creces, en la seguidilla de “Play the Game”, “Who Wants to Live Forever” y “Don’t Stop Me Now”.

 

 

Segunda parte: entre clásicos y sorpresas

Tras un breve interludio en el que los músicos interpretaron un pasaje instrumental, Roma volvió a desatar su expresividad vocal en “I Want to Break Free”. Luego siguió “Under Pressure”, contando con un integrante de Vocal Kingdom, Jeremías, como cantante invitado, encargado de las partes que realiza David Bowie en la canción original, alcanzando un logrado dueto con Roma.

Canciones clásicas como “Radio Ga Ga” y “A Kind of Magic” fueron muy celebradas por la audiencia. También le regalaron a los fans más exigentes una “perlita” como “I Was Born to Love You”, tema incluido originalmente en el álbum solista de Freddie Mercury “Mr. Bad Guy” (1985), y luego reelaborado por sus compañeros de Queen para formar parte del disco “Made in Heaven” (1995). A esta última versión se ajustó la interpretación de The Black Queen.

 

 

El cierre: un ensamble perfecto

Llegaba la coda, el tramo final del concierto. Vocal Kingdom a pleno ya ocupaba su lugar en la tarima, con su director, Alfonso Méndez, frente a ellos y la banda por delante. Comenzaban a sonar los primeros acordes de “Bohemian Rhapsody” y el teatro se venía abajo. En esta segunda entrada del coro, el ensamble con la banda se manifestó en todo su esplendor, elevando las composiciones y resaltando la integralidad del espectáculo.

Fue uno de esos momentos de sincronización perfecta en los que, tal como sucede en los deportes de elite, los protagonistas ingresan en “la zona”, ese lugar imaginario pero profundamente real, ese estado de conexión interna donde todo sale y fluye de la manera en que se pensó, se planeó, se soñó. Bastaba con ver el resplandor de algunos rostros del equipo coral para darse cuenta que se había logrado el objetivo. El público percibía lo mismo y celebraba.

El final quedó sellado con “The Show Must Go On”, un cierre épico a la altura del evento que habíamos ido a presenciar.

Pero, como siempre, hay lugar para los bises, y el respetable los pidió a rabiar: “We Will Rock You” y “We Are the Champions” terminaron de redondear la faena. Misión cumplida.

El espectáculo “Queen Night” es la prueba de que pueden gestarse, a escala regional, shows de gran nivel cuando el talento, los recursos y la voluntad están bien direccionados. Esta primera muestra dejó en evidencia el potencial de una propuesta que puede seguir creciendo. El legado de Freddie, Brian, John y Roger, en buenas manos.

 

Las fotografías que ilustran esta crónica fueron cedidas por la producción del espectáculo y publicadas en las redes sociales @theblackqueenarg y @coro_vocalkingdom; Fotógrafa: Sofía Otero