Por: PABLO SKORUPSKI

Ramanegra Dúo, integrado por Ana Patané y Pablo Chihade, propone un cruce entre el metal argentino y las raíces de la música latinoamericana, reinterpretando canciones de bandas como Hermética, Almafuerte, V8 y Malón a partir de diferentes ritmos folclóricos.

Tras su presentación en La Galería en febrero pasado, el dúo regresará a Necochea el viernes 9 de octubre para presentarse en Plaza Rocha, en el marco de una gira que también incluye Mar del Plata y Tandil.

En la previa del recital, dialogaron con NdeN sobre el origen de Ramanegra, la relación entre el metal y el folclore, el recuerdo de su primera visita a la ciudad, el legado de Ricardo Iorio y una nueva etapa que empieza a orientarse hacia las canciones propias.

De Hermética a la milonga: cómo nació Ramanegra

—¿Cómo nació la idea de realizar versiones folclóricas de canciones del metal argentino?

—Pablo: Con Ana nos conocimos a través de las redes sociales, en plena pandemia. Cuando ella se encontró con una versión mía de “Gil Trabajador”, de Hermética, hecha milonga, así al estilo Zitarrosa, con guitarras y guitarrón.

Después de charlar por las redes —porque era pandemia y no nos podíamos encontrar—, nos encontramos después de un año. Aparte, vivimos muy lejos uno del otro. Y ahí, entre mate y guitarra, empezaron a salir algunas versiones folclóricas.

Entre otras, “Como Relámpago en la Oscuridad”, de Logos, una canción bellísima que terminó siendo un estilo más de chacarera. La subimos a las redes sin más intención que compartirla y tuvo mucha repercusión. Ese fue el inicio de empezar a hacer estas versiones.

“El acercamiento se da desde la poesía”

—¿En qué creen que se parecen el folclore argentino y el metal creado en nuestro país?

—Pablo: Yo creo que el acercamiento entre el folclore y el metal argentino se da desde la poesía, en primera instancia. Desde ese compromiso con las causas populares.

Entendiendo al folclore —al que yo creo que es el verdadero folclore— genuino, que al menos a mí me marcó, ese folclore comprometido con las causas sociales, políticas, que está cerca de la gente. Aquel que fue perseguido en la dictadura.

Referentes como Yupanqui, Cafrune, Larralde, Mercedes Sosa, Horacio Guarany. Por eso cuando nosotros hacemos la relación, ese enganche de canciones, queda tan bien.

Enganchar “Gil Trabajador” con “Si Se Calla el Cantor”, o “Yo No lo Haré” con “A Desalambrar”, de Daniel Viglietti, tiene sentido justamente porque hay una conexión desde lo poético entre los dos géneros.

Un formato sencillo, pero con la misma potencia

—¿Ambos han tocado previamente en grupos de metal y rock duro?

—Ana: Yo sí, entre 2019 y 2024 tuve la banda Vulcana, donde cantaba y escribía las letras. El “Chino” Gorosito, el guitarrista, hacía la parte musical. Tocamos durante esos cinco años.

Grabamos un disco que se llama “Elemental”, que próximamente vamos a reeditar, tanto en formato físico como para que esté disponible en todas las plataformas.

Disfruté mucho de escribir mis propias letras y de cantar en una banda de metal. Pero después me empezó a pasar que el volumen que se necesita para sonar como banda de metal es excesivo para mí.

Entonces, cuando empecé a tocar con Ramanegra, en un formato tan sencillo y tan poderoso a la vez, no sentí necesidad de volver a cantar en una banda de metal. Sentí que el mensaje se puede transmitir de la misma forma y también el poder de las canciones.

El regreso a Necochea

—Será la segunda vez en el año que visiten Necochea. ¿Qué pueden adelantar del recital en Plaza Rocha?

—Ana: Sí, el viernes 9 de octubre nos presentaremos en Necochea por segunda vez. Ya estuvimos por ahí en el verano de la mano de Flor Mazzone, nuestra amiga que nos produce las fechas por esa zona.

Vamos a estar llevando de nuevo nuestras “Versiones Folclóricas del Metal”. Estamos girando, presentando este disco que sacamos.

Y se van a sumar otras cosas, como un tema que hicimos basado en el poema “Sobre Esta Tierra”, de Mahmud Darwish, que es el poeta de la resistencia palestina.

Vamos a sumar también algún tema folclórico integralmente, sin mezclar con el metal. Para esos lados vamos a empezar a ir con el próximo disco, así que vamos a llevar ese tipo de cosas también.

—¿Qué recuerdos les quedan de su primera vez en nuestra ciudad?

—Ana: De la primera vez que fuimos a tocar a Necochea nos queda el recuerdo de que había muchísima gente muy interesada en lo que estábamos llevando. Había bastante público metalero y también algunos de esos metaleros venían con acompañantes no pertenecientes al género y estaban todos muy copados.

Fue una fecha muy íntima, muy chiquita, en La Galería.

También recuerdo que Pablo tardó, pobre, catorce horas en llegar a Necochea en micro, porque era fin de semana largo. Nosotros lo estábamos esperando para comenzar el show. Llegó, fue al baño y tocó. Así que ese también es un recuerdo de la fecha en Necochea.

Un público que cruza las fronteras de los géneros

—En aquella fecha se acercó también gente que no estaba ligada al heavy metal. ¿Es algo que suele suceder?

—Pablo: Sí, en general es un público amplio. Si bien predominan los metaleros y las metaleras, eso es lo que nos pone contentos.

Hay mucho público que conoció al metal a través de la propuesta de Ramanegra. Quizás detrás de la distorsión no se encontraba con esas letras y ahora hizo el camino inverso: a través de las versiones folclóricas hoy está escuchando metal.

También ocurre al revés. Gente del metal muchas veces nos dice: “Che, qué bueno, ahora estoy escuchando a Larralde, a Rubén Patagonia”. Eso también está buenísimo.

El segundo disco se grabará en la Universidad de Lanús

—¿Ya tienen planeado hacer un segundo álbum?

—Pablo: Cuando grabamos “Versiones Folclóricas del Metal” ya quedaron un montón de temas afuera, que son los que venimos haciendo en vivo. Así que sí, estamos pensando en un segundo disco.

Estamos muy contentos porque tuvimos un ofrecimiento de la Universidad Nacional de Lanús, donde estuvimos tocando hace poquito, y nos ofrecieron grabar en el estudio.

Es un estudio hermoso, con sus profesores y los alumnos que estudian la carrera de sonido. Ahí vamos a estar grabando el segundo disco, con estas canciones y versiones que quedaron afuera del primero.

“La misión de versionar al metal ya la hicimos”

—Además de las bandas que ya aparecen en su repertorio, ¿tienen pensado sumar otras versiones del metal argentino?

—Ana: A.N.I.M.A.L. es una banda que tanto a Pablo como a mí nos gustó muchísimo en la adolescencia y que seguimos valorando por el contenido de sus letras.

Quisimos hacer un tema de A.N.I.M.A.L., por ejemplo, y no nos salió. No le encontramos el espíritu folclórico que sí tienen los temas de Hermética y del metal más clásico que nosotros estamos versionando.

Así que no. Aparte, nuestra idea es encarar más hacia el lado de canciones propias para un próximo disco.

La misión de versionar al metal ya la hicimos.

Iron Maiden, como guiño entre metaleros

—En febrero interpretaron un fragmento de “Fear of the Dark”, de Iron Maiden, en castellano. ¿Podrían aparecer más versiones internacionales?

—Ana: Nosotros estamos haciendo un pedacito de “Fear of the Dark”. En realidad es como un guiño, una complicidad entre metaleros. Es muy divertido ver las caras cuando se dan cuenta de qué tema es.

No tenemos pensado versionar bandas internacionales ni traducir las letras, porque se nos va un poco de la idea que nos unió, que era reivindicar más el mensaje que dio el metal para el pueblo argentino.

Cuando aparece Hermética nos damos cuenta de que nos estaban nombrando, estaban hablando de nosotros, de nuestros padres, de nuestros pares. Eso es lo que diferenció. Por eso uno tiene tanto sentimiento por estas bandas que son de acá.

El paso hacia las canciones propias

—A fines del año pasado presentaron “Sobre Esta Tierra”. ¿Cómo surgió esa canción?

—Ana: Surgió a partir de la invitación que nos hicieron dos amigas nuestras que están en Fidai - Argentinos con Palestina.

Nos sugirieron hacerlo sobre la traducción del poema “Sobre Esta Tierra”, de Mahmud Darwish, el poeta de la resistencia palestina. Pablo armó la canción sobre esa traducción y entre los dos la grabamos como Ramanegra.

Es un honor para nosotros ser uno de los pocos artistas argentinos que tienen un tema por Palestina. Ojalá que se vayan sumando más artistas por esta causa.

Ricardo Iorio y una obra que sigue expandiéndose

—¿Qué significó participar del ciclo “Un Fuego para Iorio”?

—Pablo: La verdad que “Un Fuego para Iorio” estuvo tremendo en todo sentido. Primero, homenajear a este maravilloso y gigante poeta de nuestra música argentina.

Para nosotros era lo que veníamos haciendo, así que estuvo buenísimo que nos convoquen por eso; ese reconocimiento de que ya hacía bastante tiempo que veníamos reivindicando la poesía de Ricardo.

Y con respecto a si hay posibilidades de una gira nacional, estaría buenísimo. Por lo pronto, vamos a estar en La Plata haciendo “Un Fuego para Iorio” ahora en diciembre. Ojalá que podamos recorrer otras ciudades con este homenaje.

—¿Por qué creen que las letras de Ricardo Iorio siguen vigentes y convocando a nuevas generaciones?

—Pablo: Yo creo que las letras de Ricardo se siguen expandiendo y están atravesando todo límite justamente porque es uno de los mejores poetas que nos ha dado la música argentina, no tengo dudas de eso.

Son letras muy comprometidas, muy originales, que se diferencian de la mayoría.

Cuando éramos adolescentes nos llegaron las letras de Ricardo y, por primera vez, nos sentimos nombrados en las letras del rock que había en ese momento.

Creo que trascienden justamente porque son increíbles y porque mucha gente también las está conociendo ahora. Para nosotros es un placer aportar ese granito para que mucha gente que no lo conocía conozca su poesía.

La invitación al público necochense

—¿Un mensaje para el público de Necochea?

—Pablo: Gracias por la entrevista, por el espacio, por difundir la fecha. Nos vemos pronto ahí en Necochea, en Plaza Rocha.

Gracias a Flor de Osa Que Produce, que nos está produciendo las fechas. Invitamos a toda la gente a que se arrime, que va a estar lindo. Un abrazo grandote.